una nueva, vieja banda

he estado caminando por las calles sin tener algo nuevo en mente, camine kilometros, sali de a prepa, entre a la universidad, pasaron meses desde ke deje de escribir aki, conoci nueva gente… todo parecia ir hacia el mismo camino de todas las demas personas. La música para mi estaba perdiendo sentido hasta que un dia (dia que hizo mi vida diferente desde ese momento) mi novio me dijo «escucha esto nena». de inmediato mis oidos y mi ser sintieron que se elevaban, un nuevo nivel en la musica, algo ke jamas imagine. Las poderosas guitarras, la bateria como en la vieja escuela, el bajo queriendome mostrar algo mas ke música… no pude pasar mas de 5 segundos antes de querer saber con ansia que era lo ke escuchaba. mi novio dijo «son los misfits nena». El punk rock, la ciencia ficcion y el terror se concatenaron perfectamente hace mas de 30 años para hacer diferente la vida de las personas, llevarla a otro nivel. mientras escuchaba last carres supe que desde ese momento mi vida ya no seria la misma vida aburrida y cotidiana.

con los misfits en mi corazon, los exhorto a que se dejen llevar a traves de sus liricas, sus riffs y sus distorsiones.

we are 138

andy only

Domingo, Carreras, Pavarotti: Nessun Dorma!

Sin palabras…

Nessun Dorma:Ultima presentación de Luciano Pavarotti

«Nessun Dorma», que en español significa «Nadie duerma», aria del acto final de la ópera Tunrandot de Giacomo Puccini.

Era la canción por excelencia del tenor italiano Luciano Pavarotti, que la cantó en su última actuación: al final de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, donde recibió la mayor y más larga ovación de la noche.

Cada que escucho a Pavarotti interpretando esta canción, me hace sentir algo que no cualquier canción me hace sentir, es realmente hermoso la manera en que este hombre interpretaba, como lograba hacer que sintieramos cada palabra de la canción aunque en realidad no supieramos que dice la letra,  cada nota musical que sale de su voz. La verdad es algo que no se puede describir.

A continuación les mostraré que es lo que dice la letra de esta canción y después podrán ver la última vez que Pavarotti se presentó en un escenario cantando esta canción, realmente es algo muy emotivo.

Il principe ignoto Nessun dorma! Nessun dorma! Tu pure, o Principessa, Nella tua fredda stanza Guardi le stelle Che tremano d’amore e di speranza. Ma il mio mistero è chiuso in me, Il nome mio nessun saprà!, no, no Sulla tua bocca lo dirò fremente!… (Puccini: Quando la luce splenderà!) Solo quando la luce splenderà, (Puccini:No,no,Sulla tua bocca lo dirò) Ed il mio bacio scioglierà il silenzio Che ti fa mia!… Voci di donne Il nome suo nessun saprà… E noi dovremo, ahimè, morir, morir!… Il principe ignoto Dilegua, o notte!… Tramontate, stelle! Tramontate, stelle!… All’alba vincerò! vincerò! vincerò!

El príncipe desconocido ¡Nadie duerma! ¡Nadie duerma! ¡Tampoco tú, oh Princesa, en tu fría habitacion miras las estrellas que tiemblan de amor y de esperanza…! ¡Pero mi misterio está encerrado en mí, ¡Mi nombre nadie lo sabrá!. No, no No,no, sobre tu boca lo diré (Puccini: Sólo cuando la luz brille) Sobre tu boca lo diré temblando (Puccini: ¡cuando la luz brille!) ¡Y mi beso fulminará el silencio que te hará mía.! Voces de mujeres Su nombre nadie sabrá… ¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir! El príncipe desconocido ¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas! ¡Al alba venceré! ¡Venceré! ¡Venceré!

Joshua Bell interpretando «Una furtiva Lagrima»

Vuelve «El príncipe cascanueces» al Auditorio Nacional

‘El Cascanueces’ llena de magia y fantasía al Auditorio Nacional con el magnífico
montaje de la Compañía Nacional de Danza
Como ya es tradición en la época decembrina, el ballet clásico El Cascanueces, a
cargo de la Compañía Nacional de Danza, inició anoche de su temporada anual en
el Auditorio Nacional, en esta capital, con la cual celebra 25 años de llevar la
magia y la fantasía a los escenarios más importantes del país.
Para esta ocasión especial el reparto estuvo encabezado por Estefanía Quiroz en
el rol de «Clara» y César Tizcareño como «El cascanueces» quienes dieron vida al
sueño de la pequeña «Clara», que inicia la víspera de Navidad.

Basada en el libro «El cascanueces y el rey de los ratones», de Ernst Theodor
Amadeus Hoffman (1776-1822) y adaptada al francés por Alexander Dumas, la
historia fue transformada en ballet por el coreógrafo francés Marius Petipa, quien
invitó al compositor ruso Piotr I. Tchaikovsky a musicalizar la obra.

Debido a una grave enfermedad, Petipa tuvo que dejar la coreografía en manos de
su asistente, Lev Ivanov, a quien actualmente se le da el crédito de la obra, aunque
se basa en los conceptos teóricos de Petipa.

Ivanov dejó su toque personal en la obra al introducir en el divertimento de su
coreografía a bailarines que representan a través de danzas el chocolate de España,
el café de Arabia, el té de China y las danzas folklóricas rusas, que Tchaikovsky
retomó ex profeso para esta obra.

Por espacio de dos horas el público disfrutó de una historia mágica y llena de
fantasía, que lo transportó al país del azúcar, a un bosque cubierto por copos de
nieve, además de presenciar una batalla entre ratones y soldados, encabezados
por El Cascanueces, quien se convierte en príncipe por el amor de «Clara»

El Cascanueces se presentó por primera vez en el Teatro Marinsky de San
Petersburgo, Rusia, el 17 de diciembre de 1892; el evento contó con la presencia
del Zar Alejandro III, quien al término de la función felicitó personalmente a
Tchaikovsky.

Considerado como el ballet más representado en el mundo, El Cascanueces
ofrecerá funciones del 16 al 23 de diciembre en el Auditorio Nacional, con la
actuación de los primeros bailarines Sandra Bárcenas Irma Morales, Laura
Morelos, Raúl Fernández, Jaime Vargas y Jorge Vega.

La música escrita por Chaikovsky para el ballet será interpretada por la Orquesta
del Teatro de Bellas Artes, agrupación que en este 2005 celebra 50 años de
trayectoria, bajo la dirección huésped de Enrique Patrón de Rueda.
notimex

Carmen

Si hay una ópera que goce de fama mundial esa es Carmen.  Basada en una novela de Prosper Merimée, llevó a la fama a Georges Bizet , un  joven compositor ganador de muchos premios, pero que apenas llegó a disfrutar de ese éxito que le llevó a la fama internacional,  debido a su muerte tres meses después del estreno, aumentando así ese mito del compositor que fallece sin saber del tremendo éxito de la ópera (u obra) que le llevase al «estrellato».

El estreno se produjo en la Ópera Cómica de París a principios de marzo de 1.875 y no tuvo una gran acogida. Tres meses después fallecía, a los 36 años, el compositor cuyo único «éxito» hasta ese momento fue «Les pêcheurs de perles».

 La ópera se puede representar mediante una combinación de diálogos y fragmentos musicales o todo musicado gracias a la labor de E. Guiraud que reemplazó los diálogos por recitativos para el  estreno de Carmen en Vien.

Cartel de la premier en 1875

Autoretratos de Rembrandt

1629 (30 Kb); Oil on canvas; The Mauritshuis, The Hague

1640 (100 Kb); Oil on canvas, 102 x 80 cm; National Gallery, London

Rembrandt:1660- 69

Pinturas de Rembrandt 1660 a 1669

Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan
c. 1660 (80 Kb); Oil on canvas, 99.5 x 82.5 cm (39 1/8 x 32 1/2 in); National Gallery of Art, Washington

The Syndics of the Clothmaker’s Guild (The Staalmeesters)
1662 (130 Kb); Oil on canvas, 191.5 x 279 cm; Rijksmuseum, Amsterdam

Portrait of an Old Man
1665 (30 Kb); Oil on canvas; Uffizi, Florence

Fox estalla en Los Angeles

El pasado 16 de Octubre, en una entrevista con Telemundo 52, Vicente Fox estalló en cólera cuando el periodista Rubén Luengas le preguntó sobre las informaciones que aparecen en la página web El reporte Indigo.

A continuación, les presentaré el video en el que el ex presidente se enoja con este periodista.

Yo no se que piensen ustedes, pero se habrán dado cuenta que Fox se contradijo en más de una ocasión, y esque primero dijo que Martha Sahagún no era dueña de nada y después dijo que sí era dueña de unas hectáreas, le dice al periodista que investigue con fuentes directas sobre la información, y yo me pregunto, ¿qué no era eso lo que estaba haciendo el periodista?, porque en ese caso Fox sería la fuente directa, quién mejor para aclarar el asunto que el mismo ex presidente. Yo no se si me equivoco, pero creo que Vicente Fox no ha dado ninguna entrevista aquí en México sobre el asunto, ¿por qué da primero sus explicaciones a otro país antes que a México, por qué sacó un libro para otro país y no para el suyo?. Ojalá que cuando aquí en México se le cuestione no actue de esta manera.

Espero que den su opinión sobre el tema, y me corrijan si es que me equivoco o simplemente no piensan igual que yo.

Tosca

Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama La Tosca de Victorien Sardou, presentado en París en 1887.

Tosca es considerada una de las óperas más importantes, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más notables del repertorio. Muchos consideran que es una ópera de estilo verista, por la violencia y realismo del texto. Tosca combina intriga, violencia y pasión. Además, es junto a Madama Butterfly y La Bohème, una de las óperas más conocidas de Puccini.

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las partes más impactantes son quizás el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d’arte y E lucevan le stelle. Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

La acción transcurre en Roma, el 14 junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo. Los personajes son:

• Floria Tosca, cantante (soprano)
• Mario Cavaradossi, pintor, amante de Tosca (tenor)
• Barón Scarpia, jefe de la policía (barítono)
• Angelotti (bajo)
• Spoletta (tenor)
• Sacristán (bajo)

La crítica es unánime destacando la grabación realizada por Maria Callas, Tito Gobbi, Giuseppe di Stefano y Victor de Sabata en 1953. Otra versión destacada es la grabada por Leontyne Price junto a Herbert von Karajan.

Cartel original

Video Pavarotti- O Dolci Mani, Tosca