he estado caminando por las calles sin tener algo nuevo en mente, camine kilometros, sali de a prepa, entre a la universidad, pasaron meses desde ke deje de escribir aki, conoci nueva gente… todo parecia ir hacia el mismo camino de todas las demas personas. La música para mi estaba perdiendo sentido hasta que un dia (dia que hizo mi vida diferente desde ese momento) mi novio me dijo “escucha esto nena”. de inmediato mis oidos y mi ser sintieron que se elevaban, un nuevo nivel en la musica, algo ke jamas imagine. Las poderosas guitarras, la bateria como en la vieja escuela, el bajo queriendome mostrar algo mas ke música… no pude pasar mas de 5 segundos antes de querer saber con ansia que era lo ke escuchaba. mi novio dijo “son los misfits nena”. El punk rock, la ciencia ficcion y el terror se concatenaron perfectamente hace mas de 30 años para hacer diferente la vida de las personas, llevarla a otro nivel. mientras escuchaba last carres supe que desde ese momento mi vida ya no seria la misma vida aburrida y cotidiana.

con los misfits en mi corazon, los exhorto a que se dejen llevar a traves de sus liricas, sus riffs y sus distorsiones.

we are 138

andy only

Sin palabras…

“Nessun Dorma”, que en español significa “Nadie duerma”, aria del acto final de la ópera Tunrandot de Giacomo Puccini.

Era la canción por excelencia del tenor italiano Luciano Pavarotti, que la cantó en su última actuación: al final de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, donde recibió la mayor y más larga ovación de la noche.

Cada que escucho a Pavarotti interpretando esta canción, me hace sentir algo que no cualquier canción me hace sentir, es realmente hermoso la manera en que este hombre interpretaba, como lograba hacer que sintieramos cada palabra de la canción aunque en realidad no supieramos que dice la letra,  cada nota musical que sale de su voz. La verdad es algo que no se puede describir.

A continuación les mostraré que es lo que dice la letra de esta canción y después podrán ver la última vez que Pavarotti se presentó en un escenario cantando esta canción, realmente es algo muy emotivo.

‘El Cascanueces’ llena de magia y fantasía al Auditorio Nacional con el magnífico
montaje de la Compañía Nacional de Danza
Como ya es tradición en la época decembrina, el ballet clásico El Cascanueces, a
cargo de la Compañía Nacional de Danza, inició anoche de su temporada anual en
el Auditorio Nacional, en esta capital, con la cual celebra 25 años de llevar la
magia y la fantasía a los escenarios más importantes del país.
Para esta ocasión especial el reparto estuvo encabezado por Estefanía Quiroz en
el rol de “Clara” y César Tizcareño como “El cascanueces” quienes dieron vida al
sueño de la pequeña “Clara”, que inicia la víspera de Navidad.

La música escrita por Chaikovsky para el ballet será interpretada por la Orquesta
del Teatro de Bellas Artes, agrupación que en este 2005 celebra 50 años de
trayectoria, bajo la dirección huésped de Enrique Patrón de Rueda.
notimex

Si hay una ópera que goce de fama mundial esa es Carmen.  Basada en una novela de Prosper Merimée, llevó a la fama a Georges Bizet , un  joven compositor ganador de muchos premios, pero que apenas llegó a disfrutar de ese éxito que le llevó a la fama internacional,  debido a su muerte tres meses después del estreno, aumentando así ese mito del compositor que fallece sin saber del tremendo éxito de la ópera (u obra) que le llevase al “estrellato”.

El estreno se produjo en la Ópera Cómica de París a principios de marzo de 1.875 y no tuvo una gran acogida. Tres meses después fallecía, a los 36 años, el compositor cuyo único “éxito” hasta ese momento fue “Les pêcheurs de perles”.

 La ópera se puede representar mediante una combinación de diálogos y fragmentos musicales o todo musicado gracias a la labor de E. Guiraud que reemplazó los diálogos por recitativos para el  estreno de Carmen en Vien.

Cartel de la premier en 1875

1629 (30 Kb); Oil on canvas; The Mauritshuis, The Hague

1640 (100 Kb); Oil on canvas, 102 x 80 cm; National Gallery, London

Pinturas de Rembrandt 1660 a 1669

Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan
c. 1660 (80 Kb); Oil on canvas, 99.5 x 82.5 cm (39 1/8 x 32 1/2 in); National Gallery of Art, Washington

The Syndics of the Clothmaker’s Guild (The Staalmeesters)
1662 (130 Kb); Oil on canvas, 191.5 x 279 cm; Rijksmuseum, Amsterdam

Portrait of an Old Man
1665 (30 Kb); Oil on canvas; Uffizi, Florence

El pasado 16 de Octubre, en una entrevista con Telemundo 52, Vicente Fox estalló en cólera cuando el periodista Rubén Luengas le preguntó sobre las informaciones que aparecen en la página web El reporte Indigo.

A continuación, les presentaré el video en el que el ex presidente se enoja con este periodista.

Yo no se que piensen ustedes, pero se habrán dado cuenta que Fox se contradijo en más de una ocasión, y esque primero dijo que Martha Sahagún no era dueña de nada y después dijo que sí era dueña de unas hectáreas, le dice al periodista que investigue con fuentes directas sobre la información, y yo me pregunto, ¿qué no era eso lo que estaba haciendo el periodista?, porque en ese caso Fox sería la fuente directa, quién mejor para aclarar el asunto que el mismo ex presidente. Yo no se si me equivoco, pero creo que Vicente Fox no ha dado ninguna entrevista aquí en México sobre el asunto, ¿por qué da primero sus explicaciones a otro país antes que a México, por qué sacó un libro para otro país y no para el suyo?. Ojalá que cuando aquí en México se le cuestione no actue de esta manera.

Espero que den su opinión sobre el tema, y me corrijan si es que me equivoco o simplemente no piensan igual que yo.

Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama La Tosca de Victorien Sardou, presentado en París en 1887.

Tosca es considerada una de las óperas más importantes, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más notables del repertorio. Muchos consideran que es una ópera de estilo verista, por la violencia y realismo del texto. Tosca combina intriga, violencia y pasión. Además, es junto a Madama Butterfly y La Bohème, una de las óperas más conocidas de Puccini.

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las partes más impactantes son quizás el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d’arte y E lucevan le stelle. Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

La acción transcurre en Roma, el 14 junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo. Los personajes son:

• Floria Tosca, cantante (soprano)
• Mario Cavaradossi, pintor, amante de Tosca (tenor)
• Barón Scarpia, jefe de la policía (barítono)
• Angelotti (bajo)
• Spoletta (tenor)
• Sacristán (bajo)

La crítica es unánime destacando la grabación realizada por Maria Callas, Tito Gobbi, Giuseppe di Stefano y Victor de Sabata en 1953. Otra versión destacada es la grabada por Leontyne Price junto a Herbert von Karajan.

Cartel original

Video Pavarotti- O Dolci Mani, Tosca

El Museo Metropolitano de arte de

Nueva York muestra a partir de hoy las “Puertas del Paraíso”, los

relieves pictóricos de Lorenzo Ghiberti, dañados durante las

inundaciones de Florencia de 1966 y que tras 25 años de restauración

recuperan todo su esplendor y belleza.

Esta obra maestra del Renacimiento, que se exhibe por primera vez

en Estados Unidos desde su creación hace más de 550 años, es

conocida con el nombre de “Puertas del Paraíso” porque Miguel Ángel

(1475-1564) dijo que eran tan hermosas que eran dignas de ser

llamadas así.

El propio Ghiberti reconoció en su autobiografía que de todos sus

trabajos “éste es el más destacado que he creado y ha sido

completado con suma artesanía, medida e ingenio”.

Lo que aquí se exhibe son partes de la puerta este del

Baptisterio de San Juan de Florencia, que fue realizada en bronce

dorado por Ghiberti (1378/80-1455) y colocada en 1452 en esa

basílica octogonal, en un lugar de honor frente a la catedral

florentina de Santa Maria del Fiore.

El Metropolitan muestra hasta el próximo 13 de enero esa obra de

Ghiberti, que viajará después al Museo de Arte de Seattle (EEUU)

antes de volver a Florencia, donde se conservará en una caja

herméticamente cerrada en el Museo dell’Opera del Duomo para evitar

su deterioro.

El experto Andrew Butterfield asegura en el catálogo de la

exposición que las “Puertas del Paraíso”, al igual que los frescos

de Masaccio en la capilla Brancacci, las imágenes de Rafael en las

Estancias del Vaticano y los dibujos de Miguel Ángel de la Capilla

Sixtina son “obras de un valor supremo que cambiaron para siempre el

transcurso del arte europeo”.

Los paneles que se ven actualmente en el Baptisterio de Florencia

son reproducciones, porque los originales decidieron conservarlos en

el museo después de que la fuerza del agua desprendiera seis de

ellos de las puertas durante las inundaciones de 1966.

Ghiberti y su taller tardaron 27 años en terminar estas puertas,

consideradas una obra cumbre del arte renacentista florentino, casi

el mismo tiempo que un equipo italiano ha tardado en restaurarlas

utilizando por primera vez el láser para limpiar el bronce, dañado

por el paso del tiempo, la contaminación y el agua de las

inundaciones de hace cuarenta años.

La restauración permite descubrir la belleza, la delicadeza y los

detalles de los bronces dorados de Ghiberti, que impresionaron a un

genio de la talla de Miguel Ángel, que los calificó de “divinum

opus”, un trabajo divino.

La puerta está formada por diez paneles rectangulares con

relieves pictóricos que muestran varias escenas del Antiguo

Testamento, ordenadas cronológicamente, de izquierda a derecha y de

arriba a abajo.

Las historias de Adán y Eva, Caín y Abel, Noé, Abraham, Esaú y

Jacobo, José, Moisés, Josué, David y Goliat y Salomón y la reina de

Saba son los motivos que aparecen en estos bajorrelieves y

altorrelieves que Ghiberti finalmente instaló en 1452 en la puerta

este del Baptisterio, tres años antes de su muerte.

En el patio Vélez Blanco del museo Metropolitan de Nueva York se

exhiben tres de estos diez paneles restaurados -Adán y Eva, Esaú y

Jacobo, y David y Goliat- y una reproducción fotográfica a tamaño

real de las puertas.

Además se muestran dos cabezas y dos estatuas de profetas que

adornan el marco de las “Puertas del Paraíso”, dos aún ennegrecidas

y dos ya restauradas.

A diferencia de otros artistas de la época y de otros trabajos

anteriores realizados por el propio Ghiberti, el escultor italiano

no muestra una escena por panel, sino que aparecen varias de un

mismo tema combinadas en un panel con bajorrelieves y altorrelieves

que dan una sensación de perspectiva.

Así, en el de Adán y Eva aparece una escena de la creación de

Adán, otra de la creación de Eva, la de la tentación y la de la

expulsión del Paraíso.

La restauración permite apreciar los detalles de las figuras del

panel, los pliegues de los trajes, las plumas de las alas de los

ángeles, la piel de la serpiente que tienta a Eva y descubrir que en

los árboles del Paraíso anidan pájaros.

La Asociación Autismo Burgos inaugurará mañana la IV Exposición de arte para Personas con Autismo en el Monasterio de San Juan y bajo el título ‘Diálogos en color’, según los datos facilitadas a Europa por fuentes de la asociación. Esta muestra fue presentada en Oslo durante la celebración del VIII Congreso Internacional de Autismo Europa y está previsto que a la inauguración asista el alcalde de Burgos, Juan Carlos Aparicio, y de la presidenta de Autismo Burgos, Simona Palacios.

En esta muestra participan 150 artistas pertenecientes a 47 asociaciones de 20 países.

La exposición permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre y podrá visitarse de martes a sábados de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas, mientras que los domingos abrirá de 11 a 14 horas.

 Una estudiante berlinesa que compró un sofá de segunda mano en un mercadillo descubrió que se había estado sentanda sobre una pequeña fortuna cuando descubrió una pintura barroca oculta dentro del mueble.
;La obra de arte alcanzó los 19.200 euros en una subasta realizada en Hamburgo, después de que la estudiante la descubriese escondida entre los pliegues de un sofá por el que había pagado 150 euros el año pasado, según difundieron el martes los subastantes.

“Usó el sofá cama un par de veces antes de darse cuenta de que la pintura estaba ahí”, dijo Michaela Derra, portavoz de la casa de subastas Ketterer Kunst, añadiendo que no había cómo el óleo había podido ir a parar al interior del sofá.

La estudiante obtuvo unos 16.000 euros de la subasta.

Los expertos creen que la obra, titulada “Preparativos para el vuelo a Egipto”, fue pintada entre 1605 y 1610 por un artista desconocido de la escuela del pintor veneciano Carlo Saraceni.

Cada año, sobre los hielos de la península del Labrador, al abrirse la primavera, se abre una gran carnicería de mamíferos. Cientos de focas entre los 12 días y 12 meses de edad, mueren golpeadas brutalmente, esto para que su piel sirva para lujosos abrigos, productos afrodiciacos, entre otras cosas.  Yo creo que está de más mencionar las atrocidades que hacen con estos animales porque todos estamos enterados, pero al saber que cosas así pasan en este mundo y que hay  gente que compra productos hechos con el sufrimiento de estos animales me causa muchísima indignación y rabia. No entiendo como la gente tiene el corazón para hacer este tipo de actividades, no sólo con las focas, sino también cientos de animales como las tortugas, las ballenas,  delfínes, cocodrilos y esto sólo por mencionar algunos.  ¡¿No se habrán puesto a pensar lo que llegaría a pasar si estas especies tan marivollosas dejaran de existir?!, dicen que el hombre es el único animal racional, pero ante tal brutalidad, me pregunto si en realidad tiene algo de conciencia y raciocinio. ¡¿Cómo es posible que todo el mundo este enterado de estas actividades, y nadie haga nada?!…De verdad que no tienen idea como me da asco la gente que hace este tipo de actividades.

Las focas que han muerto, son focas bebes que ni siquiera han probado su primer alimento sólido, focas indefensas que no tienen ninguna escapatoria ante los cazadores.

De acuerdo con los informes del Instituto Canadiense para el Comercio y el medio Ambiente, entre 1995 y 2001 se han concedido más de 20 millones de dólares en subvenciones a la industria de la caza de focas. Estas subvenciones vienen de entidades como la Atlantic Canada Opportunities Agency, Human Resources Development Council, y el Canada Economic Development-Quebec. Se entregan de forma variada, incluyendo fondos para salarios de empleados de las plantas de procesamiento de productos de foca, investigaciones de mercado y viajes, así como capital para plantas de procesamiento.

Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the wind)es uno de los filmes más famosos en la Historia del Cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer), su rodaje, que duró 140 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos. Está enamorada de Ashley Wilkes (Leslie Howard), que no obstante está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Está a punto de comenzar la Guerra de Secesión y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que sí mismo. A Butler le gusta Scarlett, pero ella sigue enamorada de Ashley, que anuncia su compromiso con Melanie. Despechada, Scarlett acepta la propuesta de matrimonio de Charles (Rand Brooks), el hermano de Melanie, al que desprecia. Como consecuencia de la guerra Scarlett, ya viuda, abandona Tara y se instala en Atlanta, donde Melanie espera noticias de Ashley…

Premios Oscar 1939

Fuente: Geocities

Premios National Film Preservation Board (1939)

Premios People’s Choice Awards (1989)

En mi opinión es una de las mejores películas románticas, la actuación de Vivien Leigh pienso que es muy buena, otra actriz no hubiera podido interpretar de esa manera a Scarlett O’Hara, ya que es un personaje muy complejo que junta todos los sentimientos que un ser humano puede sentir. Y a pesar de que Clark Gable no ganó el Oscar a mejor actor, pienso que no se queda atrás, su actuación fue excelente, no cualquiera puede interpretar a Rhet Butler como el lo hizo, pienso que estos dos actores serán siempre recordados por estos dos personajes, y dudo que en estos tiempos haya alguien que se atreva a superarlos.

Obviamente la película omite detalles muy importantes del  libro, pero aún así es una excelente película.

Segunda Temporada 2007

“Si triunfo seré un traidor para Alemania. Si fallo, seré un traidor para mi conciencia”,  Claus Von Stauffenberg.

Julio de 1944,  el Coronel Claus  Von Stauffenberg lleva acabo el plan de asesinar a Adolfo Hitler y deponer así el gobierno nazi.

Antecedentes

Muchos oficiales de alto rango de la armada nazi estaban consternados por los crímenes cometidos contra civiles y tropas enemigas. Las bajas en las fuerzas alemanas era enormes y creían que esto se debía a las insistencias de Hitler en  perseguir desastrosas estrategias ofensivas.

Un creciente número de oficiales de la armada decidió que la única manera de salvar Alemania, era eliminar a Hitler y a sus seguidores y dar un golpe de estado. Después aspiraban a negociar un cese al fuego con los Aliados, que para Julio de 1944 estaban progresando a través de Francia; también tenían cierta esperanza de detener el avance de Stalin en el Frente Este.

Stauffenberg era el único conspirador que tenía acceso regular al Führer.

Stauffenberg tenía que asistir a un encuentro con Hitler en la base militar alemana del Este, la Guarida del Lobo, en Rastenburg, Prusia del Este (ahora Ketzryn, Polonia) el 20 de julio de 1944. Stauffenberg llegaría en la mañana con tiempo suficiente para cargar dos bombas antes de la reunión a las 13:30. Pediría sentarse al lado del Führer, debido a que por sus heridas había quedado con el oído dañado. De esta manera podía asegurarse de que la bomba estuviera tan cerca como fuera posible del objetivo. Stauffenberg sería llamado del cuarto por su ayudante, Teniente Werner von Haeften, dejando las bombas atrás.

Inmediatamente después de la explosión, Stauffenberg y von Haeften volarían a Berlín. El General Erich Fellgiebel enviaría una señal a la base de las Fuerzas Armadas en Berlín confirmando la muerte de Hitler antes de cortar todas las comunicaciones de la Guarida del Lobo.Tan pronto como recibieran este mensaje, el General Friedrich Olbricht y el General Erich Fromm iniciarían el golpe de estado. Cuando Stauffenberg llegara a Berlín tomaría el control de la armada con el Mariscal de Campo Erwin von Witzelben y el General Ludwig Beck sería instalado como cabeza provisional de gobierno. Antes de la llegada de Stauffenberg, Olbricht ya debía haber logrado el control de las estaciones de radio y enviado telegramas a todos los distritos de la armada, informándoles de la toma de poder.

¿Qué falló?

*Hitler llegó antes de la hora prevista

* Un asistente interrumpe a  Stauffenberg antes de que este pudiera armar la bomba.

El encuentro debía haberse realizado en el bunker, pero debido a trabajos de reparación, es trasladado a una cabaña a último momento. La energía de la bomba ahora se escapará a través de las paredes de la cabaña; de haber sido en el bunker la energía se habría contenido, incinerando todo en su interior.

A las 12:35 Stauffenberg entra en la reunión, en la que Hitler se encuentra en el centro, al lado de la gran mesa con el mapa, rodeado de 20 oficiales. Entre estos están el Teniente General Adolf Heusinger (Jefe del Departamento de Operaciones), el General Gunther Korten (Jefe del Equipo Aéreo) y el Coronel Heinz Brandt. Brandt simpatiza con la conspiración, pero no tiene idea del plan de asesinato.

Stauffenberg es ubicado cerca de Hitler mientras da su maletín al ayudante de Keitel, quien lo ubica en el piso debajo de la mesa, a unos pocos metros del Führer. Stauffenberg está consciente de que la bomba puede estallar en cualquier momento y él es el siguiente que tiene que reportar a Hitler. A menos de que alguien lo requiera fuera del cuarto en los próximo minutos, no escapará a la explosión.

A las 12:40 Haeften llama a Stauffenberg fuera del cuarto, diciendo que es requerido urgentemente por teléfono. En la cabaña, Brandt se acerca a Hitler pero encuentra en su camino el maletín de Stauffenberg. Lo coloca al otro lado de la pesada pata de la mesa, lo que protegerá a Hitler del impacto de la explosión.

Momentos antes de que la bomba explote, la atención de Hitler es atraída por algo en el centro del mapa y se inclina sobre la parte superior de la pesada mesa de roble. Esto también lo protegerá de la explosión. Las últimas palabras registradas por el taquígrafo antes de la explosión a las 12:42 pertenecen a Heusinger, con respecto a la posición en el frente este. Es registrado mientras dice:”Mi Führer, si no retiramos nuestras tropas ahora, sufriremos una catástrofe”.

Stauffenberg fue delatado y murió fusilado, sus últimas palabras fueron “Larga vida a la santa Alemania”

Sin duda alguna muchas vidas inocentes se hubieran salvado, la guerra fría hubiera sido diferente, si se hubiera declarado el cese al fuego, Alemania hubiera sido capaz de detener el avance por el este del Ejército Rojo de Stalin.

Muchos expertos creen que si Hitler hubiera sido asesinado, se hubiera convertido en un mártir y sus sucesores habrían usado su memoria para exhortar a la población alemana a luchar hasta el amargo final. Su muerte podría haber sido usada como excusa para la derrota alemana y la victoria Aliada no habría sido total.

” Si triunfo seré un traidor para Alemania. Si fallo, seré un traidor para mi propia conciencia”.

Esto es lo que Claus Von Stauffenberg dijo a su esposa el día antes de intentar el asesinato de Adolfo Hitler. Tanto él como sus compañeros de conspiración creían que al matar a Hitler y deponer el gobierno, acabarían con los crímenes inmorales y la injusticia de la que habían sido testigos. También creían que sin Hitler, Alemania hubiera podido evitar una derrota posterior negociando un cese al fuego con los Aliados. ¿Estaban ellos en lo cierto?

Hitler parado en el medio de la gran mesa con el mapa

Nacido en Nueva Orleans, Armstrong, no estaba seguro de cuando había nacido pero celebraba su cumpleaños el 4 de julio, también decía que nació en el año de 1901; murió el 6 de julio de 1971.

En sus primeros años, Armstrong era conocido sobre todo por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Su mejor sonido trompetístico se puede escuchar en las grabaciones con sus Hot Five y Hot Seven.

Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en Satch Plays Fats y su disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy en los cincuenta fueron quizá sus últimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tienes sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus últimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas.

Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan “Stardust”, “What a Wonderful World”, “When The Saints Go Marching In”, “Dream a Little Dream of Me”, “Ain’t Misbehavin’”, “Stompin’ at the Savoy”, “We Have All the Time in the World” (parte de la banda sonora de la película de James Bond On Her Majesty’s Secret Service y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.

En 1964, Armstrong desbancó a los Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con “Hello, Dolly”, que proporcionó al intérprete de 63 años un record en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop “What a Wonderful World”, que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning Vietnam, alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo.

Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armsntrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans que quería que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la rockera versión del “Saint Louis Blues” del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.

Video de Armstrong cantando “What a wonderful world”

Película dirigida por François Girard, ganadora de un premio de la Academia por Mejor Música Original. Película hablada en cinco idiomas: italiano, fránces, alemán, inglés y mandarín.

La historía habla de sobre la ficción de un violín perfecto cuyo color es un rojo peculiar, nadie conoce las causas sobre su color.

 Un violín creado por Nicolo Bussotti que va vagando por más de 300 años alrededor del mundo, causando a su alrededor amor, sacrificio y malestares. 

  En Italia, Niccolo Bussotti (personaje de ficción), esta casi por terminar el violín perfecto, su obra maestra, un regalo para su futuro hijo. Una vieja adivina le dice el ‘futuro’ a la esposa embarazada (Ana). Curiosamente la adivina da pautas del futuro del violín perfecto.

La esposa de Bussotti muere en el parto, hecho que trastorna a Bussotti. Promete no crear otro violín. Toma la sangre de su difunta esposa, para pintar de rojo el violín perfecto, y así volver eterna a su amada Ana.

El violín tiene una suerte nómade. Comienza a pasar en mano en mano, por varios países. Hasta llegar a nuestros días, cuando un coleccionista cree reconocer en un violín de color rojizo, el legendario Violín Rojo. Desde ese momento varios analisis y presiones de distintas personas, ponen en juego el destino de ese violín misterioso.

Inspirado en uno de los violines de Stradivari, el Red Mendelssohn.

The Red Mendelssohn, Stradivari.

Por Jorge R. Soto

Revista: La Mosca en la pared, especial Kurt Cobain 13 años, momentos, discos.

Siempre que muere un artista prematuramente, se hacen todo tipo de onjeturas. ¿Algunos ejemplos? Desde la muerte a principios de los sesenta, se ha especulado sobre si el deceso de Marilyn Monroe fue suicidio, una llamada de atención para que Robert Kennedy dejara a su esposa o si el procurador la mandó a matar. Jim Morrison murió, según documentos, de un ataque cardiáco, pero como sólo su novia Pamela y el forense vieron su cadáver, se ha dicho que aún sigue vivo y fingió su muerte. Se rumora que Jimi Hendrix no murió únicamente ahogado en su vómito, sino por falta de atención adecuada en su traslado al hospital. Todavía nadie se explica como Janis Joplin, en una etapa de aparente estabilidad emocional -estaba enamorada-, a punto de finalizar su album Pearl, se aplicó en la vena una sobredosis de heroína. Finalmente, apareció la controversia en torno al fallecimiento de Kurt Cobain a los veintisiete años. El impacto de la desaparición del ídolo ha desencadenado una serie de suicidios de imitación. Existen estimaciones que hablan de más de ciento cincuenta muertes documentadas que imitaban a la del integrante de Nirvana, tan sólo en Seattle.

Los antecedentes

El pequeño Kurt era un niño talentoso y creativo a quien se diagnosticó equivocadamente como hiperactivo, por lo que le prescribieron un medicamento tan adictivo como la cocaína llamado Ritalín. Los efectos colaterales incluyen insomnio, náusea, dolor abdominal, alucionaciones y predisposición futura al uso de cocaína. Adicionalmente, le recetaron sedantes para combatir la falta de sueño. Cuando tenía siete años sus padres se separaron, lo que agravó el estado anímico del pequeño. El escenario estaba dado para la futura adicción  a la hero´na y para las náuseas y dolores estomacales que lo perseguirían toda su vida.

Treinta y seis horas después de haber ingresado a un centro de rehabilitación en Los Angeles, California, Kurt Cobain escapó de ahí para ir directamente hacia su muerte. La hora oficial del deceso se desconoce pero se estima que ocurrió la noche del martes 5 de abril, ya que el cuerpo fue encontrado el viernes 6 a las ocho cuarenta de la mañana. Este hecho ha sido el punto de arranque para las investigaciones  que han creado controversia, al apoyar la teoría de que Cobain estaba incapacitado o muerto para el momento en el que supuestamente se disparó. Si esto es verdad, el dictamen de las autoridades se desmorona.

El informe oficial del forense señalaba: “Suicidio por un disparo de escopeta en la cabeza”; sin embargo, mucha gente afirma que se trató de un asesinato debido a ciertas circunstancias relacionadas con este hecho.

Dosis de droga tres veces mayor incluso para adictos duros

Al menos tres días después de su muerte, la sangre de Cobain contenía 1.52 miligramos de morfina por litro, más rasgps de una substancia parecida al tranquilizante Diazepán. Se sabe que esta sola combinación es letal y tres veces mayor a la que soportaría un adicto curtido o alguien que quisiera justificarla por medio del supuesto “alto grado de tolerancia” que pudiera tener  un ser humano.

¿Estaba incapacitado o muerto antes del escopetazo?

Cuando existen grandes dosis de heroína en el organismo, el adicto, a pesar de estar curtido, tiene un grado de adomecimiento que lo incapacita para llevar a cabo algunos movimientos con rapidez. Una investigación arrojó como resultado que una dosis como la que recibió Kurt Cobain aquel día de abril, le habría provocado incapacidad física total o incluso muerte inmediata. La revisión de más de tres mil quinientos suicidios, incluidos setecientos sesenta violentos, no mostró en caso alguno la combinación de sobredosis de narcóticos y armas, lo que apoya la teoría de violencia extrema entre adictos.

¿Homicidio?

La revisión de casos de homicidios muestra algunas similitudes con los patrones del de Kurt Cobain. Existe evidencia reconocida oficialemente que indica la posibilidad de asesinato e incluye un reporte falso de persona perdida, el uso post mortem de una trajeta de crédito, discrepancias en la caligrafía de la nota de suicidio y la falta de huellas digitales utilizables en la escopeta. Aparentemente la policía siempre estuvo prejuiciada a favor del suicidio y el médico forense predispuesto a esa conclusión en la evaluación de sus hallazgos. La evidencia indica que a Cobain le fue administrada una dosis masiva de heroína intravenosa y posiblemente otra de bensodiazepina. El efecto de ambas sustancias pudo haber incapacitado o matado al líder de Nirvana; por tal motivo, nunca hubiese podido levantar el arma, colocársela de frente y disparar, por lo que la escopeta bien pudo ser un asesinato que hizo parecer como suicidio. Hay quien sostiene que con estas dudas debería reabrirse el caso e investigarse por parte de especialistas independientes. Sin embargo, lo más probable es que esto jámas se haga.

* “No puedo gastar mi tiempo en esa banda (Gun’s N’ Roses), porque es obvio que son patéticos y no tienen talento. Solía pensar que todo en el comercial mundo pop era mierda, pero ahora que algunas bandas subterráneas han sido firmadas por disqueras grandes, tomo a Gun’s N’ Roses como más que una ofensa”.

* “Siempre he sido una persona paranoica por naturaleza y ahora tengo a toda esa gente tan interesada en lo que hago y en lo que digo todo el tiempo que es realmente difícil para mí lidiar con eso”.

* “Soy definitivamente gay en espíritu y probablemente podría ser bisexual. Pero estoy casado y soy más atractivo para Courtney de lo que siempre he sido para alguna persona. Si no hubiera encontrado a Courtney, probablemente hubiera mantenido un estilo de vida bi”.

* “Nunca nos sentamos y dijimos: ‘Vamos a hacer un par de canciones pop amigables para la radio y después tocaremos canciones que suenen como ‘Bleach’, así podremos atrapar a nuesto público y tal vez hasta salir en MTV”.

* “Prefiero estar muerto que ser cool“.

Esta vez no hablaré de arte, sino de un tema que esta matando, en su mayoría, a muchas(os) jóvenes 

¿Cuántas veces no hemos visto a una mujer delgada decir que esta gorda?, ¿Cuántas mujeres no desean ser como las modelos que ven en las pasarelas?

 Lo que mucha gente ignora esque muchas de estas modelos que vemos en revistas o en las pasarelas más importantes tienen algún tipo de trastorno alimenticio. Los diseñadores no quieren sacar a estas modelos de las pasarelas porque consideran que sería como discriminarlas, y además de que “limita” su creatividad, pero no se ponen a pensar que muchas mujeres siguen como ejemplo a esas mujeres, y a causa de eso más personas padecen trastornos como la anorexia. Ya han habido muchísimos casos de modelos que mueren por esta enfermedad. ¿Cuántas más deben de morir?.

Según la ONU, Brasil es el país que más casos ha presentado de anorexia, seguido por Argentina.

Tal vez una de las soluciones para este problema esque modifiquen las tallas en la ropa, y esque en verdad hay tallas que son -1; también podrían poner otro tipo de modelos, que tengan un índice de masa coorporal saludable.

En Milán ya estan sacando campañas publicitarias con respecto al tema.

La campaña es obra del italiano Oliviero Toscani, conocido por las polémicas campañas que hizo para Benetton en los años 80 y 90 con temas como el sida, la guerra y el racismo.

En entrevista con la BBC, Toscani defendió su nueva campaña diciendo que, en contraste con la corriente mundial de la publicidad de modas, busca una aproximación a “la condición humana”.

“Toda la publicidad de moda en las revistas especializadas la van a ignorar, se volverán abstractas, evitarán al ser humano. La gente ve esas campañas y no ve nada, y nos decimos a nosotros mismos que esas personas son como botellas vacías”, dice Toscani.

Por favor, aquellas personas que se sienten gordas estando delgadas y hacen dietas sin la supervición de un nutriólogo, pongánse a pensar si realmente vale la pena morir por el cuerpo “perfecto”.

Si quieren saber más sobre este tema, y se den cuenta a que grado puede llegar este trastorno, chequen la siguiente página: www.anaymia.com

Pintada en 1888, óleo sobre lienzo.

Yo se que a la mayoría de la gente de mi generación no les gusta ni el jazz, ni el ballet, ni la ópera y tal vez no les guste tampoco las películas que yo veo, y lo más seguro es que les aburra mi blog porque  habla de todos estos temas, pero no me importa. El objetivo de mi blog es hablar sobre mis gustos e intereses,  la gente interesada lo leerá y la que no pues no, francamente no me interesa.

En un blog pasado plantee la siguiente pregunta: ¿Tiene el hombre tiempo para la belleza y el arte?, y me llena de impotencia y tristeza saber que la respuesta es…no. Observo a la gente   y veo que lo que les interesa saber son cosas como: ¿Se divorciará Brad Pitt de Jolie?, ¿RBD sacará nueva discografía?, ¿Qué nueva actriz se habrá desnudado?, ¿Britney Spears que habrá hecho de nuevo?.

 Me da muchísima rabia que habiendo cosas tan chidas por ver y por conocer, no nos tomemos el tiempo en verlas, prefiere la gente quedarse ignorante, siempre y cuando no desaparezca “Ventaneando” o “La oreja” y por supuesto, “Televisa”.

Una ocasión un amigo me preguntó: “¿Qué haces?” y yo le contesté que estaba viendo un video de ballet y  me contestó lo siguiente… “¿Por qué no haces algo productivo?”, no supe si enojarme, si contestarle que no fuera idiota o simplemente quedarme callada; ¿Qué es algo productivo?,  ¿irme a un antro el viernes a emborracharme hasta no poderme levantar y ligarme a un tipo que apenas y conozco?, ¿Eso será realmente algo procuctivo?, ¿Productivo para quién?. Para mí no porque realmente no me interesa hacer esas cosas.

Ponganse a pensar que en este mundo existen miles de millones de personas con talento, ¿Por qué no ver su trabajo?, ¿Por qué decir que a la gente que le gusta el arte,  leer o que no les gusta la música, que en estos momentos esta de moda, es “aburrida”?.

Ray Charles fue un músico estadounidense del estado de Giorgia. Durante su infancia perdió la vista a causa de un glaucoma. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la “St Augustine School”, un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres.

A principios de los 50’s Ray Charles lográ sacar su primer sencillo “Baby let me hold your hand” y colocarlo en el Top Ten de su país. A lo largo de su carrera se vio en problemas debido a la heroína y además de ser mujeriego.

En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los Grammy Awards a Mejor Álbum vocasl pop, Álbum del año, y canción del año. El ganó Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, Here We Go Again, fue nominado a Mejor canción.

Falleció a la edad de 73 años en el 2004.

Premios:

También pueden ver una película sobre su vida llamada “Ray Charles” protagonizada por Jamie Foxx, que a mi punto de vista Foxx hace una excelente actuación, además de que que soundtrack es muy bueno.

Les recomiendo que  vean la película y si tienen oportunidad de escuchar la música de este compositor haganlo, yo se que a muchas personas no les gusta el jazz, pero personalmente después de haber visto su película y escuchado su música me empecé a interesar más por este género músical y hasta quiero aprender a tocar el sax, ojalá y a ustedes también les guste.

En este video Ray Charles interpreta “Hit the road Jack”, es la canción que más me gusta de él; y según la película la compuso mientras tenía una pelea con su “pareja”, que es la mujer que le hace los coros en la canción.

Todos hemos escuchado la música de los Beatles, y dejenme les digo que es un grupo que ha sido muy importante en mi vida,  ya que desde que estaba muy chiquita escuchaba su música porque aquí en mi casa a todos les gusta, ¿a quién no le gusta los Beatles?, yo creo que a todos  nos sabemos de memoria las letras de por lo menos 5 canciones. Por eso decidí hacerles un espacio aquí, y esque hay canciones de ellos que me hacen recordar a personas y cosas que me han pasado. Todavía recuerdo que cuando estaba muy chiquita me encantaba “yellow submarine” o “hey jude”, y así podría continuar la lista.

Yo creo que va a ser muy díficil que un futuro llegue un grupo musical que los supere, y no por falta de talento, porque talento lo hay, sino porque los Beatles marcaron toda una época y además a todos les gustaba.

No tengo palabras para explicar como algunas de sus canciones me han “pegado” ja, y esque es verdad cada vez que escucho “across the universe”, “something”, “lucy in the sky with diamonds”, “Let it be” o “michelle” (y así muchas más) , se me pone la piel chinita y me hace recordar alguna etapa o gente que en este momento ya no esta conmigo y se fue muy lejos.

Este grupo es de los pocos que creo yo va a vivir por muchos muchos años más, así ya cuando ninguno de sus integrantes viva, creo que todos los van a seguir recordando.

No les conte su biografía porque me imagino que todo mundo sabe en donde empezaron ja.

 Aquí los dejo con la canción “Across the universe”, del album “Let it Be”. De verdad escuchenla es una canción muy padre.

El ballet más conocido y más visto por todo el mundo. Música escrita por Tchaikovsky y coreografía por Lev Ivanov (los mismos de “El príncipe Cascanueces”o “The Nutcracker”), estrenado en San Petersburgo.

La historia cuenta que Sigfrido un jóven príncipe debía escoger esposa, y su madre la reina le organiza una fiesta en donde invitó a muchas jóvenes para que el prícipe se dicidiera por una; aturdido por la presión se va con sus amigos de caza al bosque en donde había un lago. De pronto unos hermosos cisnes se convirtieron en mujeres muy bonitas, entre ellas estaba Odette, Sigfrido al ver a Odette se enamora de ella.

 Odette estaba bajo el hechizo de Rothbart y estaba condenada a ser un cisne por el día y por las noches se convirtía en una mujer, sólo se iba a romper el hechizo si un hombre se enamoraba de ella. Rothbart al ver que alguien se estaba enamorando de Odette la convirtió de nuevo en cisne y asiste a un baile del príncipe con Odile el cisne negro. Rothbart hechiza al príncipe para que vea en el cisne negro a Odette, y le jura amor eterno a Odile. Odette se entera de todo esto y corre desesperada al lago, Sigfrido se da cuenta de su error y corre tras Odette, pero el hechizo no se rompió hasta que ambos hacen un sacrificio por su amor y Rothbar muere.

El siguiente video muestra un acto es conocido por todo el mundo, “pas de quatre”. A mi me gusta mucho la coreografía de este acto, realmente se ve muy complicada y apesar de eso las bailarinas llevan una coordinación sorprendente.

El otro día estaba platicando con un amigo y me recomendo ver un video de Pavarotti interpretando esta ópera, y me pareció muy bonito, la verdad esque me gustó tanto que decidí que debería estar en este blog para que la gente lo pudiera ver.

La historia me conmovió mucho y no sólo eso, la interpretación de Pavarotti es realmente ¡magistral!, ¡tienen que verla!, pero antes les platicare un poco más de esta obra.

I pagliacci significa los payasos, es una obra con libreto y música de Ruggiero Leoncavallo, fue estrenada el 21 de mayo de 1872 en Milán, aquí abajo pueden ver el cartel que promocionaba la obra en esa época.

El aria vesti la giubba, literalmente “viste la túnica, el traje de payaso” (vendría a decir “caracterizaté”; desempeña el papel de payaso y ríe y haz reir aunque llores interiormente) es una de las más famosas en el teatro. Las tres últimas líneas son especialmente reconocibles:

“Ridi, Pagliaccio, sul taro amore infranto! Ridi del duol, che t’avvelina il cor!”

(“¡Ríe, Payaso, sobre tu amor despedazado! ¡Ríe del dolor que envenena el corazón!”)

En este acto Pavarotti canta vestie la giubba (que ya anteriormente se ha dicho su significado).

Se puede considerar a esta novela como la obra cumbre de Victor Hugo. Nadie podría negar que contiene un clamor lleno de protesta y rebeldía en contra de las arbitrariedades de una ley que algunos jueces aplican mecánicamente, sin fijarse en las implicaciones éticas que necesariamente surgen al hacerlo. Imposible no conmoverse ante las vivensias de Jean Valjean, que solamente busca una forma de normalizar su atribuida vida y dejar atrás un pasado.

De verdad que esta historia esta muy muy padre, al igual que la película. Me encantaron los personajes sobretodo Jean Valjean, ojalá y todos tuvieramos un poquito de ese perrsonaje, hacer el bien sin mirar a quien se lo hacemos. Vean la película, se las recomiendo en verdad.

Película dirigida por Philip Kaufman. Relata la historia del Marqués mientras esta recluido en un manicomio, y con ayuda de una sirvienta publica sus libros. Al enterarse el estado de la existencia de estos libros comienza una lucha por la libertad de expresión. El drama y un amor imposible hacen una excelente película, además de que se puede apreciar como es que pensaba la gente de esa sociedad y la hipocresía que transmitían.

Una muy buena pelicula que realmente deben de ver.

Opera de dos actos con música de Geatano Donizetti y libreto de Felice Romani.

Es una obra en donde Nemorino, un inocente enamorado perdidamente de Adina, la granjera, busca la manera de hacer que ella se enamore de él, pero ella esta comprometida con Becore. Adina que era una joven bella siempre se burlaba del pobre de Nemorino porque no tenía dinero y porque jamás ella podría enamorarse de alguien como él.

Una tarde llega al pueblo un doctor llamado Dulcamara que promocionaba sus productos, entre ellos un elixir de amor, Nemorino al enterarse va inmediatamente a buscarlo para comprarlo sin importar el precio pero en realidad el elixir era vino. Nemorino lo toma con la esperanza de que Adina se iba a enamorar perdidamente de él; al ver que no funcionaba acudió de nuevo con Dulcamara para comprar más elixir pero este ya no tenía dinero para pagarlo. Becore al ver la desesperación de su “rival”, lo convence de que solo va a conseguir dinero si se enlista en la guerra y de esa manera alejar a Nemorino de su prometida.

Mientras Nemorino estaba en la guerra uno de sus tíos había muerto dejandole una herencia que lo convertía en el hombre más rico del pueblo, cosa que él ignoraba a su regreso  al igual que Adina. Cuando llegó al pueblo, todas las mujeres lo seducían por su fortuna, al ver esto Nemorino pensó que ya había hecho efecto el elixir de amor y que Adina al verlo iba a estar perdidamente enamorada de él. Mientras tanto Adina hablaba con el doctor y este le contó todo lo que Nemorino había hecho por ella, al enterarse ella se da cuenta que Nemorino es la persona de quien desea enamorarse y decide romper su compromiso con Belcore para así poder estar con Nemorino.

El siguiente video es una de las escenas de esta ópera donde Nemorino interpreta “una furtiva lágrima”, en donde se puede ver como Nermorino sufre por el amor de Adina.

¿Tiene el hombre tiempo para la belleza y el arte?

Joshua Bell uno de los violinistas más prestigiados del mundo, estuvo tocando en el metro de Washington piezas de Bach y Schubert con un violín Stradivarius y casi nadie lo notó, 1 071 personas pasaron junto a él y nadie se detuvo. Sólo unas cuantas pesronas lo reconocieron  y se detuvieron a escucharlo.

En este video pueden observar como la gente pasaba y no notaban que un violinista estaba tocando obras magistrales de dos de los mas conocidos compositores en la historia.

Antonio Stradivari nación en Cremona, Italia en 1644. Fue aprendiz de Nicolò Amati.

Ha sido el mejor el hacedor de instrumentos musicales y muy pronto fue perfeccionando los instrumentos que el mismo Nicolò Amati construía, especialmente en los violines. El arco fue mejorado, el barniz más coloreado y los espesores de la madera calculados más exactamente.

Construyó cerca de 1.100 instrumentos, entre ellos arpas, guitarras, violas, violoncellos; de los cuales sólo se conservan actualmente 650.

Sus instrumentos son reconocidos como los más bellos que se frabricaron alguna vez, se valúan en grandes cantidades y actualmente son utilizados por músicos profesionales (como Joshua Bell).

La siguiente imagen muestra uno de los violines fabricados por Stradivari y se encuentra actualmente en el Palacio Real de Madrid, España.

Este blog no sólo hablará de tecnología y noticias internacionales , sino también será un espacio dedidado al arte en general.

Quisiera que vieran este video del royal ballet presentando “The Nutcracker” o “El príncipe Casnanueces”, este es uno mis ballet preferidos no sólo por la música de Tchaikovsky, sino por el resultado tan padre que da la unión de la coreografía con la escenografía y por supuesto la orquesta y los bailarines. 

Como dato curiosos se sabe que en un principio Tchaikovsky no quería componer la música para este ballet ya que pensaba que la historia era muy poco interesante, además de que la coreografía ya estaba previamente montada y eso difucultaba un poco su trabajo; fue hasta después cuando encontró el gusto por este ballet y se logró un gran éxito.

  Normalmente este ballet es presentado en la Ciudad de México por la  Compañía Nacional de Danza y en época navideña, si tienen la oportunidad vayan que realmente vale la pena.

Bueno los dejo con una provadita este el acto 14 de 16.

Panasonic ha creado un prototipo para ayudar a las personas que han sufrido una parálisis por un paro cardiaco.

Desarrollado para ayudar al movimiento de los miembros superiores, incluye sensores y una especie de músculos de goma que se controlan por aire comprimido.

Este dispositivo está considerado como un entrenamiento, ya que suponen que el uso del miembro dañado puede estimular los nervios y contribuir a la rehabilitación. Panasonic planea comercializar este prototipo antes de marzo del año 2009 a hospitales e instituciones, aunque no descartan realizar alguna aplicación doméstica.

Coincidiendo con el sexto aniversario de los atentados del 11 de septiembre, el líder de Al Qaeda, Osama Bin Laden, ha reaparecido en un nuevo vídeo.

En la nueva grabación, una voz, atribuida al terrorista saudí, recuerda a uno de los terroristas que perpetraron la masacre contra Nueva York y Washington hace ahora seis años. Bin Laden alaba a Waleed al Shehri, originario de Arabia Saudi y que participó en el atentado contra la torre norte del World Trade Center.

Una web islamista ya anunció la publicación de este vídeo en el sexto aniversario de los atentados. Al parecer en el vídeo se presenta la voluntad del terrorista Al Shehri.

Microsft presentó Surface, la primera computadora que se opera sin mouse y teclado. El dispositivo tiene la forma de una pequeña mesa; se controla a través de la pantalla “multáctil”, que puede recibir varias órdenes simultáneas. Aún no se anuncia su precio al mercado pero se espera que no sea menos de 5 mil dólares.

 El dispositivo permite, entre otros usos, ver fotos con sólo apoyar sobre la pantalla la cámara en la que están guardadas.

 Como puede recibir varias órdenes a la vez, el equipo permite dibujar sobre la pantalla.

Surface” está pensado para que los usuarios puedan interactuar con la máquina tocándola o arrastrando sus dedos u objetos por la pantalla. Como puede responder a varios contactos a la vez, se aceleran tareas como dibujar en la pantalla con varios dedos.

Intel ha creado el portátil más delgado del mundo, y apesar de que todavía no piensan sacarlo al mercado muchos expertos alaban la excelencia del producto, pues tiene tan solo 1.7 cm de grosor y pesa menos de un kilo, a simple vista parece un teléfono celular, ademas de que cuenta con un teclado luminoso en la oscuridad.

Una nueva tecnología que utiliza el parvovirus para transportar células anticanderígenas en las células tumorales. Los ensayos que se han realizado con ratones han funcionado en un 90%; se espera que sea el mismo resultado con los seres humanos.

Tecnología que permite imprimir fotografías sin utilizar tintaSegún un artículo publicado el 8 de febrero de 2007 en Technology Review, la empresa ZINK Imaging, filial de Polaroid, asombró a los medios de comunicación al presentar un nuevo sistema de impresión de fotografías sin tinta. Reinventado el sistema de imporesión que podrán ser utilizadas en telefonos celulares y cabrian en la palma de la mano.

Brian es setsi….un cherif muy setsi

Secuencia de la colisión entre cuatro galaxias, captada por el ‘Spitzer’. (EFE)

• Investigadores concluyeron que las galaxias se forman por coliciones.

Se trata de cuatro galaxias que han chocado entre sí esparciendo en el cosmos miles de millones de estrellas, dijo el laboratorio de la NASA en un comunicado.

Se ha llegado a la conclusión que esta galaxia será cuatro veces mayor a la Vía Láctea.

La fusión de cuatro galaxias fue descubierta accidentalmente por el telescopio espacial cuando Los datos de Spitzer muestran que en esta fusión hay muy poco gas, a diferencia de otras fusiones galácticas, señaló Rines.

Añadió que la información que ha suministrado el telescopio es “la mejor evidencia de que las galaxias del universo se formaron recientemente a través de grandes fusiones”.

Científicos alemanes están desarrollando una tecnología que servirá para transformar la temperatura corporal en energía y que permitirá, entre otras aplicaciones cotidianas, recargar la batería del móvil con el calor de la mano.

Científicos alemanes están desarrollando una tecnología que servirá para transformar la temperatura corporal en energía y que permitirá, entre otras aplicaciones cotidianas, recargar la batería del móvil con el calor de la mano.
Según dio a conocer la Comisión Europea en un comunicado, científicos del Instituto de Además de usarse para aplicaciones cotidianas, esta tecnología está pensada para dotar de energía a aparatos médicos, como medidores de hipertensión, pulso o ritmo cardiaco.

La tecnología de reconocimiento de voz permite a las personas hablar literalmente con sus televisores a través de un micrófono en el control remoto (mando). Los usuarios pueden navegar a través de programación digital y activar los servicios bajo demanda por nombres de programas, películas o actores.

Las compañías están lanzando el software de AgileTV con el modelo DCT2000 de Motorola. Para recibir señales de este nuevo mando del televisor, los consumidores necesitarán instalar un pequeño receptor en la tapa de su dispositivo para convertirlo en un dispositivo interactivo, según se desprende del artículo de News.com.

Los fabricantes de chips están intentando poner más potencia al procesador de la caja para hacerlo interactivo y ser capaz de manejar contenido online de cable y satélite. Recientemente IBM comentó que podría combinar los procesadores PowerPC y los componentes de esta televisión interactiva en un sólo sistema dentro de un único microchip.

Las empresas, por supuesto, están de acuerdo en que esta nueva televisión que se activa con la voz puede crear un sinfín de nuevas oportunidades para los operadores, mediante el vídeo bajo demanda y otro tipo de cotenidos de fácil acceso.

Este producto es capaz de reconocer más de 100.000 frases y comprender múltiples idiomas, según explicaron ambas compañías.

Hola,

bienvenidos, en este blog podrán encontrar información sobre los mas recientes avances tecnológicos, espero que les sea de su agrado.

Saludos.