Sin palabras…
Nessun Dorma:Ultima presentación de Luciano Pavarotti
“Nessun Dorma”, que en español significa “Nadie duerma”, aria del acto final de la ópera Tunrandot de Giacomo Puccini.
Era la canción por excelencia del tenor italiano Luciano Pavarotti, que la cantó en su última actuación: al final de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, donde recibió la mayor y más larga ovación de la noche.
Cada que escucho a Pavarotti interpretando esta canción, me hace sentir algo que no cualquier canción me hace sentir, es realmente hermoso la manera en que este hombre interpretaba, como lograba hacer que sintieramos cada palabra de la canción aunque en realidad no supieramos que dice la letra, cada nota musical que sale de su voz. La verdad es algo que no se puede describir.
A continuación les mostraré que es lo que dice la letra de esta canción y después podrán ver la última vez que Pavarotti se presentó en un escenario cantando esta canción, realmente es algo muy emotivo.
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Vuelve “El príncipe cascanueces” al Auditorio Nacional
‘El Cascanueces’ llena de magia y fantasía al Auditorio Nacional con el magnífico
montaje de la Compañía Nacional de Danza
Como ya es tradición en la época decembrina, el ballet clásico El Cascanueces, a
cargo de la Compañía Nacional de Danza, inició anoche de su temporada anual en
el Auditorio Nacional, en esta capital, con la cual celebra 25 años de llevar la
magia y la fantasía a los escenarios más importantes del país.
Para esta ocasión especial el reparto estuvo encabezado por Estefanía Quiroz en
el rol de “Clara” y César Tizcareño como “El cascanueces” quienes dieron vida al
sueño de la pequeña “Clara”, que inicia la víspera de Navidad.
Basada en el libro “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor
Amadeus Hoffman (1776-1822) y adaptada al francés por Alexander Dumas, la
historia fue transformada en ballet por el coreógrafo francés Marius Petipa, quien
invitó al compositor ruso Piotr I. Tchaikovsky a musicalizar la obra.
Debido a una grave enfermedad, Petipa tuvo que dejar la coreografía en manos de
su asistente, Lev Ivanov, a quien actualmente se le da el crédito de la obra, aunque
se basa en los conceptos teóricos de Petipa.
Ivanov dejó su toque personal en la obra al introducir en el divertimento de su
coreografía a bailarines que representan a través de danzas el chocolate de España,
el café de Arabia, el té de China y las danzas folklóricas rusas, que Tchaikovsky
retomó ex profeso para esta obra.
Por espacio de dos horas el público disfrutó de una historia mágica y llena de
fantasía, que lo transportó al país del azúcar, a un bosque cubierto por copos de
nieve, además de presenciar una batalla entre ratones y soldados, encabezados
por El Cascanueces, quien se convierte en príncipe por el amor de “Clara”
El Cascanueces se presentó por primera vez en el Teatro Marinsky de San
Petersburgo, Rusia, el 17 de diciembre de 1892; el evento contó con la presencia
del Zar Alejandro III, quien al término de la función felicitó personalmente a
Tchaikovsky.
Considerado como el ballet más representado en el mundo, El Cascanueces
ofrecerá funciones del 16 al 23 de diciembre en el Auditorio Nacional, con la
actuación de los primeros bailarines Sandra Bárcenas Irma Morales, Laura
Morelos, Raúl Fernández, Jaime Vargas y Jorge Vega.
La música escrita por Chaikovsky para el ballet será interpretada por la Orquesta
del Teatro de Bellas Artes, agrupación que en este 2005 celebra 50 años de
trayectoria, bajo la dirección huésped de Enrique Patrón de Rueda.
notimex
Carmen
Si hay una ópera que goce de fama mundial esa es Carmen. Basada en una novela de Prosper Merimée, llevó a la fama a Georges Bizet , un joven compositor ganador de muchos premios, pero que apenas llegó a disfrutar de ese éxito que le llevó a la fama internacional, debido a su muerte tres meses después del estreno, aumentando así ese mito del compositor que fallece sin saber del tremendo éxito de la ópera (u obra) que le llevase al “estrellato”.
El estreno se produjo en la Ópera Cómica de París a principios de marzo de 1.875 y no tuvo una gran acogida. Tres meses después fallecía, a los 36 años, el compositor cuyo único “éxito” hasta ese momento fue “Les pêcheurs de perles”.
La ópera se puede representar mediante una combinación de diálogos y fragmentos musicales o todo musicado gracias a la labor de E. Guiraud que reemplazó los diálogos por recitativos para el estreno de Carmen en Vien.
Cartel de la premier en 1875
Autoretratos de Rembrandt
1629 (30 Kb); Oil on canvas; The Mauritshuis, The Hague
1640 (100 Kb); Oil on canvas, 102 x 80 cm; National Gallery, London
Rembrandt:1660- 69
Pinturas de Rembrandt 1660 a 1669
Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan
c. 1660 (80 Kb); Oil on canvas, 99.5 x 82.5 cm (39 1/8 x 32 1/2 in); National Gallery of Art, Washington 
The Syndics of the Clothmaker’s Guild (The Staalmeesters)
1662 (130 Kb); Oil on canvas, 191.5 x 279 cm; Rijksmuseum, Amsterdam
Portrait of an Old Man
1665 (30 Kb); Oil on canvas; Uffizi, Florence
Fox estalla en Los Angeles
El pasado 16 de Octubre, en una entrevista con Telemundo 52, Vicente Fox estalló en cólera cuando el periodista Rubén Luengas le preguntó sobre las informaciones que aparecen en la página web El reporte Indigo.
A continuación, les presentaré el video en el que el ex presidente se enoja con este periodista.
Yo no se que piensen ustedes, pero se habrán dado cuenta que Fox se contradijo en más de una ocasión, y esque primero dijo que Martha Sahagún no era dueña de nada y después dijo que sí era dueña de unas hectáreas, le dice al periodista que investigue con fuentes directas sobre la información, y yo me pregunto, ¿qué no era eso lo que estaba haciendo el periodista?, porque en ese caso Fox sería la fuente directa, quién mejor para aclarar el asunto que el mismo ex presidente. Yo no se si me equivoco, pero creo que Vicente Fox no ha dado ninguna entrevista aquí en México sobre el asunto, ¿por qué da primero sus explicaciones a otro país antes que a México, por qué sacó un libro para otro país y no para el suyo?. Ojalá que cuando aquí en México se le cuestione no actue de esta manera.
Espero que den su opinión sobre el tema, y me corrijan si es que me equivoco o simplemente no piensan igual que yo.
Tosca
Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama La Tosca de Victorien Sardou, presentado en París en 1887.
Tosca es considerada una de las óperas más importantes, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más notables del repertorio. Muchos consideran que es una ópera de estilo verista, por la violencia y realismo del texto. Tosca combina intriga, violencia y pasión. Además, es junto a Madama Butterfly y La Bohème, una de las óperas más conocidas de Puccini.
Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las partes más impactantes son quizás el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d’arte y E lucevan le stelle. Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.
La acción transcurre en Roma, el 14 junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo. Los personajes son:
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- Floria Tosca, cantante (soprano)
- Mario Cavaradossi, pintor, amante de Tosca (tenor)
- Barón Scarpia, jefe de la policía (barítono)
- Angelotti (bajo)
- Spoletta (tenor)
- Sacristán (bajo)
La crítica es unánime destacando la grabación realizada por Maria Callas, Tito Gobbi, Giuseppe di Stefano y Victor de Sabata en 1953. Otra versión destacada es la grabada por Leontyne Price junto a Herbert von Karajan.
Cartel original
Video Pavarotti- O Dolci Mani, Tosca
El Metropolitan muestra las “Puertas del Paraíso” de Lorenzo Ghiberti
El Museo Metropolitano de arte de
Nueva York muestra a partir de hoy las “Puertas del Paraíso”, los
relieves pictóricos de Lorenzo Ghiberti, dañados durante las
inundaciones de Florencia de 1966 y que tras 25 años de restauración
recuperan todo su esplendor y belleza.
Esta obra maestra del Renacimiento, que se exhibe por primera vez
en Estados Unidos desde su creación hace más de 550 años, es
conocida con el nombre de “Puertas del Paraíso” porque Miguel Ángel
(1475-1564) dijo que eran tan hermosas que eran dignas de ser
llamadas así.
El propio Ghiberti reconoció en su autobiografía que de todos sus
trabajos “éste es el más destacado que he creado y ha sido
completado con suma artesanía, medida e ingenio”.
Lo que aquí se exhibe son partes de la puerta este del
Baptisterio de San Juan de Florencia, que fue realizada en bronce
dorado por Ghiberti (1378/80-1455) y colocada en 1452 en esa
basílica octogonal, en un lugar de honor frente a la catedral
florentina de Santa Maria del Fiore.
El Metropolitan muestra hasta el próximo 13 de enero esa obra de
Ghiberti, que viajará después al Museo de Arte de Seattle (EEUU)
antes de volver a Florencia, donde se conservará en una caja
herméticamente cerrada en el Museo dell’Opera del Duomo para evitar
su deterioro.
El experto Andrew Butterfield asegura en el catálogo de la
exposición que las “Puertas del Paraíso”, al igual que los frescos
de Masaccio en la capilla Brancacci, las imágenes de Rafael en las
Estancias del Vaticano y los dibujos de Miguel Ángel de la Capilla
Sixtina son “obras de un valor supremo que cambiaron para siempre el
transcurso del arte europeo”.
Los paneles que se ven actualmente en el Baptisterio de Florencia
son reproducciones, porque los originales decidieron conservarlos en
el museo después de que la fuerza del agua desprendiera seis de
ellos de las puertas durante las inundaciones de 1966.
Ghiberti y su taller tardaron 27 años en terminar estas puertas,
consideradas una obra cumbre del arte renacentista florentino, casi
el mismo tiempo que un equipo italiano ha tardado en restaurarlas
utilizando por primera vez el láser para limpiar el bronce, dañado
por el paso del tiempo, la contaminación y el agua de las
inundaciones de hace cuarenta años.
La restauración permite descubrir la belleza, la delicadeza y los
detalles de los bronces dorados de Ghiberti, que impresionaron a un
genio de la talla de Miguel Ángel, que los calificó de “divinum
opus”, un trabajo divino.
La puerta está formada por diez paneles rectangulares con
relieves pictóricos que muestran varias escenas del Antiguo
Testamento, ordenadas cronológicamente, de izquierda a derecha y de
arriba a abajo.
Las historias de Adán y Eva, Caín y Abel, Noé, Abraham, Esaú y
Jacobo, José, Moisés, Josué, David y Goliat y Salomón y la reina de
Saba son los motivos que aparecen en estos bajorrelieves y
altorrelieves que Ghiberti finalmente instaló en 1452 en la puerta
este del Baptisterio, tres años antes de su muerte.
En el patio Vélez Blanco del museo Metropolitan de Nueva York se
exhiben tres de estos diez paneles restaurados -Adán y Eva, Esaú y
Jacobo, y David y Goliat- y una reproducción fotográfica a tamaño
real de las puertas.
Además se muestran dos cabezas y dos estatuas de profetas que
adornan el marco de las “Puertas del Paraíso”, dos aún ennegrecidas
y dos ya restauradas.
A diferencia de otros artistas de la época y de otros trabajos
anteriores realizados por el propio Ghiberti, el escultor italiano
no muestra una escena por panel, sino que aparecen varias de un
mismo tema combinadas en un panel con bajorrelieves y altorrelieves
que dan una sensación de perspectiva.
Así, en el de Adán y Eva aparece una escena de la creación de
Adán, otra de la creación de Eva, la de la tentación y la de la
expulsión del Paraíso.
La restauración permite apreciar los detalles de las figuras del
panel, los pliegues de los trajes, las plumas de las alas de los
ángeles, la piel de la serpiente que tienta a Eva y descubrir que en
los árboles del Paraíso anidan pájaros.
